febrero 16, 2019 renacimiento

LEONARDO DA VINCI

Nace en el año 1452 y muere en el 1519. Se le consideraba un perfeccionista nato, porque tardaba mucho más del plazo acordado para realizar sus obras. Una de sus características principales es la perspectiva, como se puede apreciar en su obra "La Anunciación":

En esta obra podemos apreciar también el famoso color "rojo Leonardo Da Vinci", llamado así porque fue creado por él y nadie mas sabía la fórmula del mismo.

Leonardo Da Vinci es conocido también por su estructura piramidal en las pinturas que hacía, además, relacionaba a las figuras mediante las miradas y las manos, como se puede ver en su obra "Santa Ana, la Virgen y El Niño":

Además del simbolismo de Cristo jugando con el cordero, Fra Pietro Novellara, un vicegeneral de la orden carmelita vio un significado simbólico más profundo en esta pintura. Creía que la serena expresión de santa Ana, que contrasta con la ansiedad de María hacia el Niño, «quizá representa a la Iglesia, que no desea evitar la Pasión de Cristo».

Esfumado

El esfumado es una técnica pictórica que se obtiene por aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía. La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci, que la describía como "sin líneas o bordes, en forma de humo o más allá del plano de enfoque".

Retratos

Retrato de Ginebra Benci

La dama del armiño

La Gioconda

Uno de sus retratos mas importantes y mas famosos es “La Gioconda” o “La Mona Lisa”. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente. En este retaro se utiliza la técnica del esfumado, explicada anteriormente, dando a la figura una sensación tridimiensional.

La composición del retrato utilizada por Da Vinci es una composición llamada piramidal, partiendo de las manos hacia la cabeza, podemos apreciar una pirámide de base mucho más ancha que su cima. Leonardo consiguió un equilibrio muy bueno entre un retrato donde el fondo no distrae del elemento principal y que además la ubica. También podemos destacar el juego que Da Vinci emplea con la luz y la sombra para dar una sensación de volumen.

El mas grande enigma de esta obra es la sonrisa de la modelo. Se dice que Leonardo la pintó consiguiendo un efecto por el cual si miras directamente la sonrisa, ésta desaparece y sólo reaparece cuando se observa cualquier otra parte del cuadro. El juego de sombras refuerza la sensación de desconcierto que produce la sonrisa. No se sabe si de veras sonríe o si muestra un gesto lleno de amargura. Sigmund Freud interpretó la sonrisa de la Gioconda como el recuerdo latente que había en Leonardo de la sonrisa de su madre.

La Ultima Cena

La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a través de la perspectiva lineal, concretamente central, de manera que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.

La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la ventana verdadera del refectorio. Los doce Apóstoles están distribuidos en cuatro grupos de tres. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríada se encuentra Judas, cuya traición rompe la tríada, colocándole fuera de ella. La tercera tríada desarrolla la teoría del amor platónico. En la cuarta tríada se observa a Platón, Ficino y quizá al propio Leonardo; trata del diálogo filosófico que lleva a la verdad de Cristo.

En la obra, los discípulos y Jesús aparecen sentados y detrás de ellos se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso. De izquierda a derecha según las cabezas, son: Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés, Judas Iscariote con pelo y barba negra, Simón Pedro y Juan, el único imberbe del grupo; Cristo en el centro; Tomás, Santiago el Mayor y Felipe, también sin barba en el tercer grupo; Mateo, aparentemente sin barba o con barba rala, Judas Tadeo y Simón el Celote en el último. Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado en el siglo XIX.

Detalles escondidos.

Sin aros de santidad

Ninguno de los apóstoles aparece con aro de santidad, cosa extraña ya que hasta entonces siempre se representaba con el aro. Leonardo decidió retirárselo a todos, incluso a Jesús.

El nudo en el mantel de la mesa

En el lado derecho de la mesa hay un nudo que para algunos es un símbolo que significaría que hay una mujer presente en la mesa (sería María Magdalena al lado de Jesús), y sin embargo, para otros significaría la firma de Leonardo Da Vinci en el cuadro. La palabra “nudo” significaba en italiano “vincolo”, que es una palabra parecida a “Vinci” que es el pueblito donde nació Leonardo. Ahí estaría la conexión.

El nudo en el mantel de la mesa

Platón aparece en la pintura

La pasión que sentía Leonardo por la ciencia la dejó claro, según algunas teorías, representando al apóstol Simón como uno de los bustos más reconocibles del mundo, el de Platón. De esta manera, hubiera podido dejar claro el artista que anteponía la ciencia a la religión.

La figura de María Magdalena

Algunas teorías contemplan que en verdad no era el apóstol Juan sino María Magdalena, contemplan que la la figura de María Magdalena fue mucho mayor del que la Iglesia le ha querido dar y que habría sido la compañera sentimental de Jesús. Además, entre la figura de ella y de él, se crearía una V, que presenta a la mujer, una señal más de que había una mujer en la mesa. Otras teorías menos conspiratorias dicen que no es raro que Leonardo haya pintado a Juan con rasgos femeninos ya que en aquel entonces era normal pintar a Juan, el más joven de todos, usando a modelos femeninos para dar una apariencia de juventud y pureza.

El cuchillo, el único arma

El apóstol Pedro es el único personaje en la obra que porta un arma, en concreto, tiene en su mano un cuchillo. Sobre este misterio hay teorías que cuentan que Pedro, con su cuchillo y su otra mano apuntando al apóstol Juan o María Magdalena, significa la guerra entre las dos Iglesias: la Iglesia clásica (representada en Pedro) y la nueva iglesia (representada en Juan o María Magdalena), la que llaman iglesia de la mujer.

Sin cáliz

Este momento en el que Jesús celebra la última cena, arranca la ceremonia de la Eucaristía y es muy significativo que el cáliz no aparezca en ningún momento en la obra. Según algunas teorías, no aparece porque el cáliz es María Magdalena. El cáliz portó la sangre de Cristo, y eso podría referirse al útero y al hijo que se dice tuvieron Jesús y María Magdalena, que tras la muerte de Jesús, viajó para esconderse en Francia, junto con la niña cuyo nombre se cuenta era Sara.

La Virgen de las Rocas

Nunca se habían dado paisajes tan misteriosos e irreales como el de este cuadro. La pintura de Leonardo aporta conceptos nuevos, tanto en iconografía como en el paisaje. Las rocas son productos de su imaginación, es decir, una ambientación realmente innovadora. Tiene dos grandes características: el dibujo y el esfumado que se ve en los fondos vagos e irreales, las rocas son de azul grisáceo y blanco pero con una especie de neblina que lo difumina todo. El contorno de la Virgen no se ve, se mezcla con el paisaje.

En el dibujo consigue una composición muy clásica, tanto que a partir de ahora el esquema triangular va a ponerse de moda en el Renacimiento. Una composición muy ordenada que refleja un mundo muy ordenado, el triángulo recibe la iluminación principal. Las figuras están en reposo pero ciertos gestos, es este suave movimiento el que caracteriza a la elegancia clásica, un dinamismo armónico que esta entre el estantito y el movimiento acusado.

Leonardo eligió pintar un momento apócrifo de la infancia de Cristo, cuando Juan el Bautista niño (San Juanito), huérfano, refugiado dentro de una gruta y protegido por un ángel, encuentra a la Sagrada Familia en su huida a Egipto. De acuerdo con la interpretación tradicional de las pinturas, representan a la Virgen María en el centro, empujando a Juan hacia Jesús, que está sentado con el arcángel Uriel. Jesús está bendiciendo a Juan, que extiende su mano en un gesto de oración.